Propuesta Litoral: Un viaje a las raíces del chamamé

¡Saludos a todos los amantes de la música litoraleña! Hoy quiero compartir con ustedes un chamamé que tiene el poder de transportarnos a las hermosas tierras del litoral. Prepárense para disfrutar de "Propuesta Litoral", una composición inigualable de los maestros Pedro Montenegro y Rubén Miño.

Cada vez que interpreto este chamamé, siento cómo las notas danzan al compás del río Paraná, llevándome en un viaje lleno de tradición y raíces profundas. "Propuesta Litoral" es un homenaje a nuestra gente, a la esencia misma de nuestra cultura y a la belleza indomable de nuestros paisajes.

Las melodías alegres y enérgicas de este chamamé nos invitan a bailar con pasión y alegría. Es como si cada acorde nos contara una historia llena de vida y color. El ritmo vibrante nos sumerge en un torbellino de emociones, recordándonos nuestras raíces y conectándonos con nuestra identidad litoraleña.

Pedro Montenegro y Rubén Miño han creado una pieza musical que captura la esencia misma de nuestra región, con su riqueza cultural y su amor por la música tradicional. Cada vez que interpreto "Propuesta Litoral", me siento orgulloso de formar parte de esta tradición viva que sigue resonando en nuestros corazones.

Este chamamé es una invitación a sumergirse en la alegría contagiosa del litoral, a dejarse llevar por los acordes y a bailar al ritmo de nuestras propias raíces. Es un recordatorio de que la música es un puente que une generaciones y nos conecta con nuestra identidad cultural más profunda.

Así que los invito a cerrar los ojos, a dejarse llevar por la magia de "Propuesta Litoral" y a permitir que esta melodía enriquezca sus almas. Que cada acorde y cada nota les recuerden la belleza de nuestras tierras y la importancia de preservar nuestra cultura litoraleña.

¡Celebremos juntos la grandeza de nuestra música y disfrutemos de esta hermosa "Propuesta Litoral"! Que suene el acordeón y que el chamamé nos envuelva en una danza de emociones y felicidad.

¡A disfrutar y bailar al ritmo del chamamé litoraleño! ¡Que viva nuestra música, nuestras tradiciones y nuestra herencia cultural!

El Zaino: Una obra maestra del chamamé

¡Descubre la belleza de "El Zaino" de Mario del Tránsito Cocomarola!

¡Saludos a todos los amantes de la música chamamé! Hoy quiero sumergirnos en la maravillosa melodía de "El Zaino", interpretada por el legendario Mario del Tránsito Cocomarola.

Como músico apasionado del chamamé, me llena de alegría compartir con ustedes esta belleza musical. "El Zaino" es una obra maestra que nos transporta a través del tiempo y nos sumerge en la esencia misma de nuestro amado género chamamecero.

Las notas del bandoneón de Cocomarola despiertan nuestras emociones más íntimas y nos llevan a un viaje de ensueño por las tierras del litoral argentino. En cada acorde, podemos sentir la belleza y simplicidad de nuestra cultura, transmitidas con maestría por este genio del chamamé.

"El Zaino" nos conecta con la tradición y la herencia de los grandes maestros que han dejado su impronta en nuestra música. Como músico comprometido con el chamamé, esta canción representa una inspiración permanente para mí. A través de mi página, busco no solo difundir la belleza de esta pieza musical, sino también honrar la grandeza de cada creador.

Los invito a unirse a mí en esta pasión y explorar "El Zaino" de Mario del Tránsito Cocomarola en mis redes. Permítanse deleitarse con su melodía cautivadora y dejarse llevar por el ritmo cautivante que define a nuestra música chamamecera.

Con cada interpretación de "El Zaino", siento cómo mi conexión con el chamamé se fortalece. Esta melodía representa la esencia de mi identidad musical y me impulsa a seguir compartiendo mi amor por el género con todos ustedes.

Gracias por formar parte de esta comunidad chamamecera y por apoyar mi pasión. Espero seguir compartiendo más sobre nuestra música y nuestras raíces en futuras publicaciones de mi blog.

Paso Jara: Un legado de amor y pasión

Hola! Con gran emoción, hoy quiero compartir con ustedes un capítulo muy especial de nuestro viaje por nuestro querido chamamé. Como intérprete, autor y compositor de este género tan querido, tengo el honor de presentarles "Paso Jara", Un chamamé que ha dejado huellas imborrables en mi camino artístico y musical.

Es un privilegio contarles que fuí alumno de la Leyenda misma, Pedro Montenegro, uno de los compositores de esta hermosa obra. Bajo su tutela aprendí no solo las técnicas y los secretos del chamamé, sino también Los Valores y El Amor Profundo por nuestra música Nativa.

Paso Jara se convirtió en un pilar de mi Repertorio, un chamamé que me permite Honrar a mis Maestros y transmitir la esencia misma de nuestro chamamé. Cada vez que interpreto sus notas, siento como el legado de Pedro Montenegro y Eduardo Portillo fluye a través de mí, conectando mi instrumento y mi voz con las raíces más profundas de la tierra.

Es un regalo invaluable poder compartir esta experiencia única y personal. Espero que al escuchar mi versión, puedan sentir la misma conexión y pasión que yo siento cuando la interpreto.

Permítanme agradecerles a todos ustedes, queridos lectores y seguidores, por acompañarme en este viaje musical. Su apoyo incondicional es lo que me motiva a seguir explorando y difundiendo nuestra herencia cultural.

Espero poder compartir no solo la música, sino el amor y el respeto por nuestras raíces.

Acompáñenme en este viaje de emociones y recuerdos, donde la música se convierte en un puente que une generaciones y nos conecta con nuestras raíces más profundas.

Gracias por su cariño y apoyo constante! Nos encontramos la próxima semana para seguir descubriendo juntos la grandeza de nuestra música chamamecera. Hasta pronto! y que el Chamamé siga llenando nuestros corazones de Alegría y Pasión! 

Basilio Magos: una conexión con la magia y la alegría

Hola! Saludos todos los amantes del chamamé y especialmente aquellos que aprecian la belleza de el cautivante y encantador chamamé "Basilio Magos" de Carlos Gualberto Meza y Diógenes Cáceres Armoa, es un honor poder presentarles esta canción llena de vida y emociones.

Que este chamamé resuene en sus Corazones y les brinde momentos de alegría, nostalgia y conexión con nuestras raíces culturales.

Imagínate adentrándote en las coloridas tierras del Nordeste Argentino, donde el aire se llena de magia y el ritmo contagioso del chamamé que te envuelve como un abrazo cálido.

Es una danza conmovedora y una melodía enérgica que despierta emociones y evoca historias de amor, aventura, lucha y esperanza.

Las notas se entrelazan con la dulzura del canto chamamecero transportando a los oyentes a un viaje a través del tiempo y el espacio.

El compás de este chamamé despierta lo corazones invitando a todos a unirse en una danza llena de Felicidad.

Con cada compás, estrofa y melodía quiero transmitirles la esencia misma de este género musical. Imaginen una noche estrellada en la que nos reunimos alrededor de un fogón para compartir la alegría de nuestra música y la calidez de nuestra cultura. El aroma del asado impregna el aire mientras la melodía de mi acordeón se mezcla con mi voz invitándolos a unirse a este hermoso baile.

Muchas gracias por ver este post, que el chamamé los inspire a seguir celebrando nuestra nuestra rica herencia cultural.

Hasta la semana que viene!

Jefe Moreno: un chamamé clásico y renovado

Hola! como están! espero que muy bien! Hoy comparto sobre este lindo chamamé Montielero.

En mis inicios con la música, lo había escuchado por su compositor: "Ernesto Montiel", más luego, distintas vertientes musicales hicieron que lo escuchara desde distintas perspectivas.

En una ocasión (a finales de la década del '90) tuve la oportunidad de interpretarlo con Ale en un canal de Televisión, gracias a  "Rosendo y Ofelia" y fué muy impresionante la experiencia.

Yo interpreto con un sistema de distribución de notas (Cromático C) que lo hace sonar distinto a otras interpretaciones, pero me parece interesante el sonido que logra, además de mi propia interpretación y en este chamamé se nota más.

Cuando nació este chamamé, su aceptación fue muy rápida y se convirtió en uno de los temas más populares del género.

La música de "Jefe Moreno" es muy típica del chamamé, con un ritmo rápido y alegre que invita a la celebración y al baile y es un ejemplo perfecto del estilo de Montiel, por su energía y su pasión en el chamamé.

Este clásico con estilo innovador han dejado un legado duradero en la música del Litoral.

Espero que les haya gustado mucho el blog de hoy!

Un abrazo grande!

La Rueda: un chamamé de nostalgia y tradición

Hola! Espero que estén Excelente! Comparto este Post acerca de este Chamamé de Enrique Cena y Pedro Celestino Montenegro.

"La Rueda" me lo enseñó hace mucho tiempo Pedro, en su casa de la localidad de El Talar. El trataba a sus alumnos con mucho entusiasmo y amor, allí todo era Chamamé, con historias que nos daban la posibilidad de conocer un poquito más acerca este género tan lindo.

En la mezcla de influencias de este chamamé, está la alegría y la emoción, pero también una profunda nostalgia y melancolía que reflejan las vivencias y las emociones del pueblo chamamecero.

Los dos compositores son grandes exponentes del género y es una canción que invita a sentir y a bailar, pero también a reflexionar sobre nuestras raíces y nuestra cultura, una joya musical que sigue siendo un tesoro para el pueblo chamamecero y para todos los amantes de la música popular Argentina.

Esta canción ha logrado pasar las fronteras del Litoral para convertirse en un símbolo de la cultura y la identidad de la región.

Hoy interpreto este lindo chamamé con el acordeón, le estoy muy agradecido a "Pedrito" por habermela Enseñado y a todos los que una u otra manera me acompañan en esta hermosa actividad de hacer Chamamé.

Muchas gracias! Un abrazo grande!

 

La Corriente: un chamamé de la amistad

Hola! buen día! como la están pasando? Espero que muy bien.

Hoy voy a compartir información acerca de este chamamé que creamos con un amigo acordeonista de Mercedes.

Recuerdo las siestas en esta ciudad, Una vez en el lugar donde vivíamos con mi hermano Ale, a orillas de la entrada principal, fuí con mi acordeón (En ese momento tenía una Scandalli transformada, a botones Roja 5 hileras), a la casa de Rogelio Miño para crear un chamamé, ya que el tenía una idea sobre uno y deseaba que lo terminemos juntos.

Con su linda acordeón tres hileras, marca Ocampo, me mostró la idea que tenia, para una primer parte del chamamé, luego con mi idea fuimos dándole forma, casi sin pensarlo y salió muy rápido. El tenía un título, La Corrientera, creo, y creo que quedamos en La Corriente (No recuerdo muy bien si le interesaba ese nombre, o luego le puso otro)

Tuve la oportunidad de subirla a las redes para mostrarla, quizás algún día Rogelio sepa que sigo con el tema en mente, por lo que compartimos la autoría 

El chamamé tiene 3 partes, y es muy alegre y nos gusta mucho que al público le guste lo que hacemos.

Bueno...Les envío un gran abrazo y que les valla super bien en todo! Nos vemos en el próximo posteo!

El Gato Moro: un chamamé alegre y animado

Hola! Como están! Espero que muy bien! hoy les voy a hablar acerca de este hermoso chamamé de Ambrosio Waldino Miño.

En el repertorio de un músico chamamecero, no debería faltar este tema tan característico del género.

Se caracteriza por un ritmo alegre y animado, que invita al baile y al movimiento. La melodía es interpretada principalmente por acordeón, acompañado por otros instrumentos típicos de la música de Corrientes como la guitarra y el bandoneón.

En cuanto al "Gato Moro" como animal, se trata de una especie de felino conocido como gato montés o gato salvaje, que habita en distintas regiones de America. Es un animal solitario y territorial, que suele cazar de noche y alimentarse de pequeños mamíferos, aves y reptiles.

Es una especie amenazada en muchas zonas, en su hábitat natural, debido a la caza indiscriminada y la destrucción de su entorno.

El chamamé es una parte fundamental de la cultura del litoral argentino y se celebra a través de Festivales y eventos en todo el país. Además, ha sido reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2021, lo que demuestra la importancia cultural y social de este género musical en la Argentina y en el mundo.

El "Gato Moro" es una canción emblemática del chamamé, que representa la alegría y la vitalidad de la música del litoral Argentino. Su popularidad y su influencia en la cultura musical de Argentina, demuestran la importancia y el valor de la música chamamecera como parte de la identidad cultural de un pueblo.

Muchas gracias por leer!

Un abrazo grande!

Las Teclas: un chamamé de alegría y amor

Hola a todos!

Espero que estén bien. Hoy comparto sobre este lindo chamamé "Las Teclas", una canción que interpreto con mi compañero Miguel Ángel Porra.

El compositor de esta canción es Pedro Montenegro, un músico correntino que vivió en el siglo XX.

Este es uno de mis chamamés preferidos, que siempre quise tocar con mi acordeón. Lo escuché por primera vez, hace muchos años, interpretado por Pedro Montenegro en un cassette que compró mi padre. La canción me cautivó inmediatamente con su melodía alegre.

En un trabajo discográfico reciente, del músico Miguel Ángel Porra, lo grabé con él. Miguel Ángel fue el guitarrista de Pedro Montenegro durante muchos años, y es un músico de gran talento y sensibilidad. Juntos, pudimos plasmar en nuestra interpretación la alegría y el amor que la canción transmite.

El chamamé "Las Teclas" es una canción que ha sido interpretada por muchos músicos, entre ellos Oscar Mambrín y Nostalgia Guaraní. Es una canción que sigue emocionando a los oyentes, y que es un clásico del repertorio chamamecero.

Espero que les haya gustado este post. Les mando un abrazo grande y nos vemos la próxima semana con otro post!

Ñatiú Pirú: un recuerdo de amistad y música

Hola a todos!

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "Ñatiú Pirú", una canción que tiene un significado muy especial para mí.

La canción fue compuesta por Miguel Repiso (P), un reconocido músico de Corrientes.

En la década de 1990, comencé a hacer música con Miguel Ángel Repiso (H), el hijo de Miguel Repiso (P).

Miguel Ángel había comenzado a aprender a tocar el acordeón cuando tenía 48 años, y tenía un repertorio de canciones de su padre, incluyendo "Ñatiú Pirú".

Yo tocaba el acordeón y el bandoneón, y juntos grabamos algunas canciones en el estudio de Javier Acevedo y su socio.

En esa época, tuve la oportunidad de conocer a muchas personas importantes del mundo del chamamé, como César Frette, Luis Cardozo y Lilito López.

La canción "Ñatiú Pirú" es un recuerdo muy lindo de esa época, y siempre me hace sonreír cuando la toco.

Espero que les haya gustado este resumen. Les mando un abrazo grande!

A Bella Vista: un chamamé de alegría y emoción

Hola a todos!

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "A Bella Vista", una canción que me gusta mucho.

La canción fue compuesta por Pedro Mendoza, y es un clásico del chamamé.

La canción es muy alegre y bailable, y habla sobre la belleza de la ciudad de Bella Vista, en la provincia de Corrientes.

Yo interpreto esta canción con mi compañero Antonio, y nos encanta.

Mucha gente nos pide este chamamé, y siempre nos hace mucha ilusión tocarlo.

La canción es muy versátil, y puede ser interpretada en una gran variedad de estilos.

Nosotros le ponemos nuestro propio estilo, pero siempre conservando la alegría y la emoción del chamamé.

Hemos grabado un video de la canción para YouTube y Facebook, y es una de nuestras canciones favoritas para tocar en vivo.

Espero que les haya gustado este resumen. Les mando un abrazo muy grande!

El Guazuncho: un desafío pendiente

Hola a todos!

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "El Guazuncho", una canción que me apasiona.

Estaba tocando en una fiesta en mi barrio, cuando un espectador gritó "El guazuncho". La canción me sonaba familiar, pero no la sabía.

Al día siguiente, me puse a investigar, y descubrí que es un clásico del chamamé, compuesto por Ernesto Montiel y Fito Ledezma.

La canción me pareció muy bella, y me propuse aprenderla.

Con la ayuda de mi hermano, pude aprender la melodía.

Pero, a pesar de mis esfuerzos, no he podido encontrar el estilo original de la canción.

"El Guazuncho" fue compuesto en el sistema de teclas de acordeón cromático argentino, y yo toco con un sistema distinto.

Esto hace que la canción suene diferente, y no he podido encontrar la manera de que suene como lo hacía en su versión original.

A pesar de este desafío, no he renunciado a aprender a tocar "El Guazuncho" como corresponde.

Sé que es una canción muy importante para el chamamé, y quiero ser capaz de interpretarla de la manera más fiel posible.

Espero que algún día pueda lograrlo.

En cuanto al animal, el guazuncho es un ciervo que habita en la zona del litoral argentino.

La canción habla sobre un hombre que está enamorado de una mujer que es como un guazuncho: hermosa, libre y salvaje.

"El Guazuncho" es una canción de amor y de libertad.

Espero que les haya gustado este resumen. Les mando un abrazo muy grande!

La Solareña: un chamamé de amor y alegría

Hola a todos!

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "La Solareña", una canción que es un clásico del género.

La canción fue compuesta por Alberto Dionisio "Cambá" Castillo, un músico correntino que vivió en el siglo XX. Castillo fue un compositor prolífico, y escribió muchas canciones que se convirtieron en clásicos del chamamé.

La canción trata sobre una mujer de un pueblo llamado Solari, en la provincia de Corrientes. El hombre viaja al pueblo para visitar a su amada, y la canción expresa su alegría y su felicidad.

La canción es muy alegre y bailable, y es muy popular en las reuniones y fiestas.

La canción es muy simple, pero es muy efectiva. El hombre expresa su amor. La canción es un canto a la alegría y a la pasión, y es una celebración de la vida.

El estilo musical de la canción es típico del chamamé. La música es alegre y bailable, y está impulsada por un ritmo rápido. El acordeón es el instrumento principal, y la guitarra y el contrabajo casi siempre están.

"La Solareña" es una canción que ha sido interpretada por muchos músicos de renombre. Es una canción que ha trascendido las fronteras de Corrientes y se ha convertido en un clásico del chamamé argentino.

En mi caso, me encanta tocar "La Solareña". Es una canción muy divertida de tocar, y siempre me hace sonreír.

Espero que les haya gustado este resumen. Les mando un abrazo muy grande!

Cambá Castillo

Solari, Corrientes

Cambá Castillo fue un músico correntino que nació en 1918 y murió en 1974. Es considerado uno de los compositores más importantes del chamamé. Castillo escribió más de 300 canciones, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos del género.

Solari, Corrientes

Solari es un pueblo de la provincia de Corrientes, Argentina. El pueblo se encuentra ubicado en el departamento de Mercedes, a unos 100 kilómetros de la capital provincial. Solari es conocido por su música chamamecera, y es el lugar de origen de la canción "La Solareña"

Muchas gracias por leer!

Un abrazo muy grande!

M.

Mu

A Pueblo Nuevo: un chamamé de alegría

Hola a todos!

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "A Pueblo Nuevo" (de Ernesto Montiel Y Ramón Merlo), una canción que me trae muchos recuerdos.

A finales de la década del 90, mi hermano Ale, mi primo Cristian y yo participamos en la fiesta pre-Cosquín que se realizó en el anfiteatro Carlos Gómez de la ciudad de Paso de Los Libres, Corrientes.

Entre las dos interpretaciones que llevamos, estaba "A Pueblo Nuevo". La canción fue muy bien recibida por el público, y nos ayudó a obtener el pase para ir a la ciudad de Cosquín, antes de las noches principales de dicho festival.

En otra instancia, en el festival de Folklore de Baradero, previo a obtener el pase en Monte Caseros, Corrientes, volvimos a interpretar "A Pueblo Nuevo". En esa oportunidad, obtuvimos el pase para la noche principal e hicimos nuestros chamamés la misma noche que artistas de renombre.

En ese entonces, nos encontrábamos realizando presentaciones desde la ciudad de Mercedes, Corrientes. Nos dieron distinciones de artistas destacados y recibimos el honor como músicos mercedeños.

"A Pueblo Nuevo" es un chamamé muy alegre y bailable. La letra habla sobre un hombre que está regresando a su pueblo natal, y la música transmite el entusiasmo y la felicidad del reencuentro.

Para mí, esta canción es un símbolo de la alegría y la celebración. Siempre me recuerda los buenos momentos que viví con mi familia y mis amigos, y la música que nos unió.

Espero que les haya gustado este posteo. Les mando un cordial saludo! Nos vemos la próxima semana con un nuevo chamamé!

La Torcaza: un encuentro casual con un clásico

Hola a todos!

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "La Torcaza", una canción que me marcó profundamente.

Yo Viví 6 años en la ciudad de Mercedes, Corrientes, una provincia ubicada en el litoral argentino. El chamamé es la música tradicional de esta región, y desde muy pequeño me enamoré de su ritmo y su melodía.

Cuando tenía 15 años, mi hermano Ale y yo comenzamos a tocar chamamé juntos. Nos presentábamos en fiestas, festivales y eventos locales.

Un día, nos invitaron a tocar en el casamiento de una hija, que se iba a realizar en un galpón rural a orillas del pueblo.

Cuando vimos el repertorio a interpretar, nos pidieron si podíamos agregar el chamamé "La Torcaza". Yo nunca lo había tocado, pero lo conocía de escuchar a Raúl Barboza.

Nos sentamos a ensayar, y enseguida nos encantó la canción. Es una melodía hermosa.

Al poco tiempo, tocamos "La Torcaza" en el casamiento. La gente la recibió con mucho entusiasmo, y nos pidieron que hiciéramos más temas.

Desde ese día, "La Torcaza" se convirtió en una de mis canciones favoritas. La he grabado en varias versiones, y la interpreto en todos mis shows.

Para mí, "La Torcaza" es más que una canción. Es un símbolo de la belleza del chamamé, y de la cultura del litoral argentino.

El compositor de "La Torcaza" es Adolfo Barboza, un músico correntino que vivió en el siglo XX. Barboza fue un compositor prolífico, y escribió muchas canciones que se convirtieron en clásicos del chamamé.

Espero que les haya gustado este posteo. Les mando un gran abrazo y les deseo todo lo mejor!

Km 11: el himno de Corrientes

Hoy les voy a contar sobre el chamamé "Km 11" (de Mario del Tránsito Cocomarola y Constante Aguer), una canción muy popular en Argentina y en todo el mundo.

La canción fue compuesta por Tránsito Cocomarola en la década de 1930, mientras viajaba en una camioneta por la ruta 12, camino a Itatí, Corrientes. Cocomarola se inspiró en la belleza del paisaje y en la cultura del litoral argentino para crear esta obra maestra. Luego Constante Aguer crearía letra de la canción.

La canción cuenta la historia de un hombre que está enamorado de una mujer. El hombre viaja a visitar a su amada, pero cuando llega, descubre que ella ya no está. La canción expresa la tristeza y la melancolía del hombre por la pérdida de su amada.

"Km 11" es una canción muy conmovedora que ha sido interpretada por muchos artistas de renombre. La canción es considerada un himno de Corrientes, y es una de las canciones más representativas del chamamé, un género musical tradicional de la región del litoral argentino.

En mi caso, esta canción es muy especial para mí. La interpreto como una forma de expresar mi amor por la música y por la cultura de Corrientes.

Espero que les haya gustado este post. Si quieren escuchar mi versión de "Km 11", pueden encontrarla en mis redes sociales.

Les envío un cordial saludo de corazón. Hasta la próxima semana!

El Carau: mi historia

Hola a todos!

Soy Leo, un músico apasionado por el chamamé. Hoy les voy a contar un poco sobre el chamamé "El Carau", una canción muy famosa en el folklore argentino.

Esta canción forma parte de mi repertorio, y la aprendí de muy jovencito. Recuerdo que la escuché por primera vez en un pueblo llamado "Mercedes" en la provincia de Corrientes. Me impresionó la historia de la canción, y la manera en que Joaquín Sheridan la interpretaba con su acordeón.

La canción habla sobre la historia de un hijo que va a buscar remedios para su madre, que está muy enferma. En el camino, pasa por una fiesta y se queda allí toda la noche. Cuando le avisan que su madre ha muerto, él no se lo cree y sigue bailando.

Por su falta de amor y respeto, Tupá, el dios guaraní, lo castiga transformándolo en un pájaro llamado carau. El carau es un ave que siempre llora, como símbolo de la pena y el arrepentimiento del hijo.

Esta canción es una historia de amor, tragedia y redención. El amor del hijo por su madre es lo que lo lleva a buscar remedios para ella, pero su falta de amor y respeto es lo que lo condena.

En mi caso, esta canción es muy especial para mí. La interpreto como una forma de reflexionar sobre la importancia del amor y el respeto a los demás.

Espero que les haya gustado este post. Si quieren escuchar mi versión de "El Carau", pueden encontrarla en mis redes sociales.

Les envío un cordial saludo!

El Toro: una historia de amor por la música y el campo

Soy un músico apasionado por el chamamé, comparto mi historia con este clásico de la música argentina.

Nací en la provincia de Buenos Aires, pero desde muy pequeño me enamoré del chamamé, la música tradicional de la región del litoral argentino.

Mi pasión por el chamamé comenzó cuando escuchaba la radio de mi casa. Las melodías alegres y el ritmo contagioso de esta música me cautivaron.

Cuando tenía 9 años, comencé a aprender a tocar el acordeón. Practicaba todos los días, y pronto me convertí en un músico consumado.

A medida que crecía, me interesaba cada vez más por esta música y su cultura. Empecé a investigar sobre sus orígenes y sus compositores.

Un día, tuve la oportunidad de conocer Mercedes Corrientes, El lugar de donde era el compositor de esta obra: "Alberto Dionisio Cambá Castillo", un clásico del chamamé. Quedé fascinado con la historia de la canción, que habla sobre un toro bravo que vive en el campo.

La canción me inspiró a crear mi propia versión, que grabé con mi compañero Antonio.

Más allá de la música

Mi historia es más que una historia de amor por la música. Es también una historia sobre el campo y la cultura argentina.

El chamamé es una música que se origina en el campo, y refleja la vida y las tradiciones de los gauchos.

Soy un músico que ama el campo y la cultura argentina. Mi pasión por el chamamé es una forma de expresar su amor por estas cosas.

Si te gusta el chamamé, te invito a escuchar mi versión de "El Toro". Es una versión emocionante y conmovedora que te hará sentir mi amor por la música y el campo.

Muchas gracias por leer!

Un abrazo grande!

El Tero: un chamamé de alegría y celebración

Hola a todos!

Espero que estén muy bien. Hoy les traigo un post sobre el chamamé "El Tero", una de las canciones más populares del género.

Un chamamé alegre y enérgico

El Chamamé "El Tero" es una canción alegre y enérgica, con un ritmo pegadizo que invita a bailar.

Un homenaje a la naturaleza

El tero es un ave muy territorial y ruidosa. Su canto es un anuncio de su presencia, y a menudo se le asocia con la llegada de la primavera. En el chamamé "El Tero", el tero es un símbolo de la vida y la alegría.

Una obra maestra del chamamé

El chamamé "El Tero" fue compuesto por Ernesto Montiel y Blas Martínez Riera, dos de los mas grandes compositores del Chamamé. La canción fue grabada por primera vez en 1954, y desde entonces se ha convertido en un clásico del chamamé.

Una historia de éxito

El chamamé "El Tero" ha sido interpretado por artistas de todo el mundo. La canción ha sido versionada en diferentes estilos, pero siempre conserva su esencia alegre y enérgica.

Mi interpretación

Yo interpreto el chamamé "El Tero" con acordeón. Creo que este instrumento es el que mejor le da vida a la música.

En mi interpretación, busco transmitir la alegría y la celebración de la vida que se sienten en la canción. Creo que estas emociones son las que hacen de "El Tero" una canción tan especial.

Si aún no han escuchado este Chamamé, les invito a hacerlo. Es un tema que no se pueden perder.

Lo pueden encontrar en mi canal de YouTube, donde siempre estoy subiendo nuevo contenido chamamecero.

Un abrazo muy grande!

La Calandria: un chamamé de belleza y magia

Hola a todos!

Espero que estén bien. Hoy les traigo un post sobre el Chamamé "La Calandria", una de las obras maestras del folclore argentino.

La sencillez como virtud

Este chamamé me llamó la atención desde el primer momento. Su melodía es sencilla, pero no por eso menos hermosa. Es una melodía que se graba en la memoria y que se puede tararear fácilmente.

Pero la sencillez de la melodía no es lo único que hace de "La Calandria" una obra maestra. La composición de Isaco Abitbol es un verdadero trabajo de arte. La armonía, el ritmo y la estructura de la canción son perfectos.

Una historia llena de magia

El chamamé cuenta la historia de una calandria, una mujer joven, cantora y muy linda, que se transformó en pájaro por su voz dulce y pura. Esta historia forma parte de las leyendas de Corrientes, y es un reflejo de la riqueza cultural de la región.

Una canción universal

"La Calandria" es un chamamé que trasciende las fronteras de Corrientes y del folclore argentino. Es una canción que puede ser disfrutada por personas de todas las edades y de todas las culturas.

Mi interpretación

Yo ahora interpreto "La Calandria" con Acordeón. Creo que este instrumento es el que mejor le da vida a la melodía y a la historia de la canción.

En mi interpretación, busco transmitir la nostalgia, la alegría y la construcción que se sienten en la canción. Creo que estas emociones son las que hacen de "La Calandria" una obra tan especial.

Un llamado a la acción

Si aún no han escuchado "La Calandria", les invito a hacerlo. Es un chamamé que no se pueden perder.

Lo pueden encontrar en mi canal de YouTube, donde siempre estoy subiendo nuevo contenido chamamecero.

Un abrazo grande!

Paraje Bandera Bajada: un homenaje a la naturaleza

Hola a todos!

Espero que estén bien. Hoy les traigo un post sobre un Chamamé que interpreto con mi compañero Antonio en la guitarra.

El chamamé "Paraje Bandera Bajada" es una obra de Isaco Abitbol, compuesta en la década de 1950. Es un clásico del repertorio correntino, y es uno de los primeros chamamés que aprendí a tocar.

En este post, les cuento un poco más sobre este chamamé:

• Inspiración: El chamamé Paraje Bandera Bajada fue inspirado por un lugar de Santiago del Estero, donde Isaco Abitbol fue a tocar chamamé. Quedó tan contento con el lugar que le hizo este chamamé, como dedicatoria.

• Significado: El nombre "bandera bajada" se le da a una marca con una estaca y una bandera, como indicador para saber si el agua está profunda (o no) en ciertos lugares. En el caso de este chamamé, la bandera bajada representa un lugar tranquilo y apacible, donde la gente puede disfrutar de la naturaleza.

Muchas gracias por leer!
Les envío un abrazo grande!

Cangüí: Un chamamé de amor y nostalgia

Hola a todos!

Espero que estén bien. Hoy les traigo un post sobre un chamamé que interpreto con mi compañero Antonio en la guitarra.

El chamamé Cangüí es una obra de Tránsito Cocomarola y Constante Aguer, compuesta a mediados del siglo XX. Es un clásico del repertorio correntino, y es uno de los primeros Chamamés que aprendí a tocar.

En este post, les cuento un poco más sobre este chamamé:

• Composición: El chamamé Cangüí fue compuesto por Tránsito Cocomarola y Constante Aguer en la década de 1950. Cocomarola es uno de los compositores más importantes del chamamé, y Aguer fue un guitarrista y cantante de chamamé.

• Estilo: El chamamé Cangüí es un chamamé lento, melódico y pausado. Es un chamamé de estilo cangüí, que es un estilo que se caracteriza por su ritmo lento y su melodía melancólica.

• Interpretación: En nuestros videos interpretamos el chamamé Cangüí con mi compañero Antonio en la guitarra. Usamos equipos amplificados para que el sonido sea más fuerte.

Muchas gracias por leer!
Les envío un abrazo grande!